作为滚石乐队在美国的第一首冠军单曲，这首谴责消费主义至上的歌曲成为了他们转型的经典之作。

尽管这首歌在BBC被禁播，也被梵蒂冈所谴责，但它仍旧成为了当时极受欢迎的歌曲，成就了数百万张的销量。

迪伦的研究者们从未停止过对这首歌的创作初衷、意图和歌词的象征意义的追寻，而这首具有时代意义的歌曲在David Cheal看来是上世纪60年代美国政治社会情形的真实写照。

作为黑人饶舌乐的里程碑式组合，大师弗莱什和愤怒五人组创作了这首伟大而具有深远影响的歌曲。曾被艾斯·库伯、后街男孩和音乐剧汉密尔顿取样的这首歌，是饶舌乐的变革之作。

此歌最著名的翻唱来自于Marilyn Manson，如果没有他，或许很多人永远不知道世界上有Soft cell这个乐团。在那些80年代初合成器音乐浪潮中兴起的“古怪双人组合”中，“软细胞”乐队是最“古怪”的一支，但最终证明也是最成功的。

诞生于意大利那不勒斯地区的《我的太阳》（O sole mio）不光波切利、帕瓦罗蒂等男高音们的经典曲目，后来也有很多摇滚乐手翻唱过。而1960年猫王Elvis Presley 用英文翻唱的It's Now or Never（把握良机）把这首充满正能量的阳光歌曲变成了一首风骚的午夜情歌。

不可否认是《加州旅馆》奠定了老鹰乐队的摇滚大佬的地位：歌中经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、大量的双关语和关于毒品和性等暗示，尽管引起道德卫士的不满，但仍不能阻挡其成为神秘的经典。

这是一个心碎的故事：在大城市的梦破碎之后，只想和你一起回到最初的原点。作曲的Jim Weatherly说，歌词改编自朋友的真实故事，只是在现实中两个人在好莱坞的事业都挺成功，而且离婚了。

1980年，美国乡村女歌手Dolly Parton为同名电影写了这首歌，并亲自演唱，红极一时，从此成为对每周工作40小时唱的“颂歌”。美国上班族9点上班，12-1点午休，2-5点继续工作，一周5天，谓为全职。

这首歌被知名的美国灵魂乐歌手——奥蒂斯·雷丁（Otis Ray Redding）演唱成经典，也不断被演绎改变，或悲情温婉、或慷慨激昂，不仅成为电影的悲情桥段插曲，也是选秀歌手发挥个性的试金石。

这首歌是涅盘（Nirvana）的一支单曲，其名字来源于当时美国一种除臭剂。他们是全世界范围内Grunge音乐的典范。这首歌正是这样一种愤怒的产物，种族政治、学校枪击以及美国X世代的倦怠，使这首歌充满令人血脉喷张的暴戾感。

这首歌首次出现在1957年同名电影《Wild Is The Wind》，原唱者是Johnny Mathis，曲风清新脱俗，彷彿置身童话森林。而1966年Nina Simone的翻唱，嗓音低沉浑厚，拉长音与颤音，使得歌曲又别具一种悲情的韵味。

Disco鼻祖级乐队The Chic的作品不仅是舞池经典《Le Freak》，其《Good Times》在一定程度上更具影响力——曾被无数人采样作为新曲素材，它启发了Blondie乐队的《Rapture》和皇后乐队的《Another One Bites The Dust》，还有Daft Punk名曲《All Around The World》当中的贝斯，同样是来自《Good Times》。

《寿喜烧》（Sukiyaki）是至今唯一一首蝉联美国公信榜三周冠军的日文歌，从1963年，直到现在。而其实歌曲与料理并无关系，只是日文原文（上を向いて歩こう）太难记，英国的唱片公司变改为简短的“寿喜烧”，没想到竟一炮而红。

这首歌出自 Lee Hazlewood之手,他几乎制作了所有南茜的歌，偶尔还与她合作二重唱作品。Lee Hazlewood低沉的嗓音，迷人的才华，无疑给这首歌又增添了韵味。《一个丝绒的早晨》就如它的歌名，是首充满梦幻意味又让人不知它到底在说些什麽的曲子。

旋律源自法国名曲《一如往日》（Comme d'habitude），随后由Paul Anka改编成英文版，自此风靡全球。在流行文化上亦常被用作为告别曲，表示一场表演的结束或一个人的离开。这亦是英国最受欢迎的丧礼挽曲。

50年来，从Joan Baez 到 Mick Jagger等全球优秀音乐家的翻唱，足以证明这首歌的旋律和歌词多么动人。尤其在Johnny Cash低沉而特别的演绎中，娓娓道来、格外动人。

这是“嚎叫的”杰伊·霍金斯最出名的一首歌——祝福也可以是喜忧参半的，他希望将祝福带给每一个接触这首歌的人，显然，结果并没有包含他自己。同时也希望感受到的是复杂的民谣，而不是狂野的恐怖嚎叫。

Joy Division--- She's Lost Control，这首歌听着一点都不“Joy”，但却挡不住人们对它的迷恋——音乐中弥漫着不安、焦虑、悲观和灰暗。叙述了主唱Ian Curtis亲眼目睹一个女人癫痫病发作，痛苦抽搐直至死亡，而讽刺的是Ian Curtis最终也是得了此病，自杀而终。